环球速读：“安逸生活”中国成都·彭镇摄影周开展

时间：2022-11-02 22:34:09 来源: 川观新闻

四川在线记者余如波摄影李向雨

你是否已经习惯在美术馆、画廊，隔着画框、展柜欣赏艺术品？那么，在成都市双流区彭镇举办的这场摄影展，将颠覆你的想象。

11月2日下午，由成都市文化广电旅游局、成都市文学艺术界联合会、成都市双流区人民政府联合主办的“安逸生活”中国成都·彭镇摄影周在彭镇举行。在主办方和策展团队的共同组织下，12位中外摄影家的作品，被搬进8个不同风格的茶馆和艺术空间，同时充分利用古镇的老街，与当地百姓、艺术爱好者沉浸式互动。

(相关资料图)

据悉，本次展览为期一个月，其间组委会还将邀请国内知名摄影家，举办4场高水平的摄影讲座。

老茶馆里办摄影展，对传统影像进行多元呈现

广为人知的彭镇观音阁老茶馆，吸引了各地茶客、摄影师“打卡”。走进其中，坑坑洼洼、凹凸不平的地面，富有时代特色的宣传画、标语，加上木桌、竹椅、盖碗、塑料暖水瓶和“老虎灶”，一下将人们的思绪拉回往昔。

彭镇摄影周期间，这里又成了一处核心展馆，呈现了著名摄影家陈锦、袁蓉荪的作品。人们喝着茶、聊着天，背后、头顶便是众多摄影佳作。

摄影作品在老茶馆内展出

“做这个展览，我第一个想到的就是陈锦。”上世纪90年代，总策展人那日松接触到陈锦的茶馆系列作品，随着时间的积累越发喜爱。在他看来，喝茶这件小事，反映着一方百姓的生活方式，沉淀了成都独特的历史文化。

那日松介绍，尽管观音阁老茶馆空间有限，策展团队却用了五六种不同的展陈方式。除了常见的装框并悬挂上墙，还尝试了喷绘、镶嵌、吊挂、影像等手段。“在不破坏建筑、不影响正常经营的前提下，我们希望对传统影像进行当代呈现，让它们成为某种意义上的‘影像装置’。”

老茶馆内的茶客和摄影作品

本次摄影周展览分为两大板块，一个是由法国摄影家阎雷《昨天的中国》，中国摄影家陈锦《四川茶铺》等构成的人文景观摄影艺术板块；另一个是双流区《航空经济之都安逸幸福双流》摄影展板块，将双流如诗如画的美丽介绍给广大观众。除了彭镇的老茶馆和艺术空间，古镇老街两侧同样呈现了大量摄影作品，与街边晒太阳、聊天的当地百姓和观展的游人构成一幅和谐的景象。

摄影作品在古镇街头展出

“接地气”的作品和展陈，让艺术重归生活

那日松与四川渊源颇深，为不少四川摄影家策划过展览，“我更喜欢那种‘社会化’的、跟观众有更多互动的展览，所以第一次来彭镇看场地，我就觉得特别符合自己的策展理念。”

阎雷，法国摄影家，行走拍摄中国几十年，曾出版摄影集《昨天的中国》；刘世昭，上世纪八十年代骑行拍摄京杭大运河，九十年代又徒步拍摄长江三峡；陆元敏，长期关注上海苏州河畔居民的普通生活、生产场景；刘莉，坚持聚焦四川地区的民间戏班……为了一个共同的主题，12位中外摄影家的作品汇聚彭镇。

不过，将作品组织起来是一回事，呈现出来却是另一个课题。“难点在于展览场地的控制。”那日松说，画廊、美术馆的场地相对固定，展览方案可以精确到毫米，然而在茶馆里，空间尺寸往往要靠估算。“这种方式是挑战，未知的成分很多。作品挂上去之前，我们都不知道效果，有时候会有意外之喜。”

而在街头，策展团队原本对作品与周边环境的融合心里没底，后来发现这种担心是多余的。那日松说，大家在街头布展时，当地百姓便围在作品前聊了起来。

游人走过街边的摄影作品

为了让作品充分融入环境，露天展品制作时采用了防雨、防晒材料，参观者也可以随意触摸。“作品题材与百姓生活相关，展陈方式又非常‘接地气’，形成了一种与专业场馆不同的观看方式。”陈锦表示，“我们常说艺术源于生活又高于生活，那么这个展览就是想让艺术重新成为生活的一部分。”

部分图片由受访者提供

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